Обо мне

четверг, 14 ноября 2013 г.

Мастер-класс ТЕХНИКА "ТЕРРА" Часть вторая.

Пять самодельных гипсово-шпаклевочных досочек армированы х/б тканью, декорированы с обеих сторон и соединены между собой в короб кожаным шнуром. Размер короба 20смх15смх15см.
Материалы: гипс строительный, шпаклевка водно-дисперсионная, краска акриловая черная, темное серебро, светлое серебро, белая, мешковина, соцветия и листья астильбы, осоки, хризантемы, гортензии; коробочки клематиса, орех лещина, корни осоки декоративной, семена дыни, элементы вьетнамской шторки (видимо бамбуковой), манка, стрекозы и бабочки (элементы декора на самоклеющейся основе), птички.

(часть II).

Сначала закипел мой мозг!!! Потому что предстояло придумать: как скрепить дощечки между собой? Склеить их не получиться, т.к. уж очень они тонкие! Решила, что буду их чем ни будь связывать! Чем? Подумаю позже, но для того, чтобы их потом связать, надо сделать дырочки.
Итак, сначала ножовкой по металлу я распилила досочки так, чтобы одна из них оказалась донышком, а остальные – стеночками. Но так как я все-таки «утилизировала» хомячьи запасы, чтобы осталось минимум материала для дальнейшего хранения, стеночки получились разной высоты! Ну и ладно, потом разберусь, как лучше приспособить эти разномеры! Нарезала еще маленьких квадратиков - как бы ножки для моего органайзера.
Потом просверлила дырочки одна от другой на равном расстоянии: у донышка по всему периметру, у стенок по трем сторонам, отступив от края на пару сантиметров.

Затем наклеила клеем ПВА на все дощечки с обеих сторон мешковину, распустив её немного по краям. Когда клеила мешковину, старалась раздвигать нити так, чтобы они не заслоняли просверленные дырочки.

Далее то, что будет внутри органайзера, сверху задекорировала бабочками и стрекозами на самоклейке, семечками от дыни и элементами от вьетнамской шторки (наверное бамбуковой).


Элементы эти (колечки) были большими для меня, поэтому я их замочила на некоторое время в теплой водичке, а потом сырыми заплела их так, как мне надо было, потом высушила. Вот эту спираль делала так: намотала распущенную и сырую «бамбучину» на карандаш по всей его длине, закрепила нитками и высушила. Приклеила на Супер- момент.


Я всё тянула с моментом, когда надо будет начинать непосредственно ТЕРРУ! Очень волнительно было приступать, однако!!!
Итак, я нашла время, чтобы мне никто и ничто не мешало, обложилась всякой разной «ботвой» и начала мудрить! Сначала я прикинула на каждой стороне свой рисунок и определилась – где он будет размещен. Нанесла не очень толстым слоем смесь шпаклевки (1 стакан), клея ПВА (1/2 стакана) и речного просеянного, промытого и высушенного песка (2 ст. ложки) на место примерного размещения композиций. При этом шпателем край пятна я притирала и как бы сводила на нет, чтобы потом шпаклевка не выделялась на фоне мешковины. Далее, на еще сырую шпаклевку, я размещала элементы моих композиций и немножко придавливала их пальцами, чтобы они немножко утопали в шпаклевке. Подождала, чтобы все это безобразие высохло полностью. Больше всего переживала за гортензию, уж больно она нежна! Но ничего, влипла, как родная! Даже на гортензию осталась похожа!
Теперь мне предстояло испробовать тот самый процесс «вмазывания», как я его понимала. На плоскую кисть (щетина) я набирала немного шпаклевки (смеси) и как бы красила сверху свои «гербарии», в конечном итоге добиваясь, чтобы они с фоном выглядели как единое целое, а не отдельно приклеенные элементы. Параллельно кое-что изображала всякими разными способами по краям фона, чтобы он не был плоским и скучным. Промежуточным результатом я осталась довольна: все элементы прилично читались, оставались выпуклыми и что важно жесткими, как в тонком панцире! Гортензия тоже прошла испытание «вмазыванием» и оставалась похожа на гортензию: воздушная такая. Потом я всё испортила, но об этом печальном моменте – совсем скоро!


Все это время я ж не просто творила! Я же мучительно соображала- чем мне свою будущую конструкцию соединять? Решила, что буду соединять льняным шпагатом – значит, всё это должно выглядеть в эко стиле – значит, буду мазать битумом! Хотя все мои эксперименты с битумом заканчивались полным провалом, я все - таки решила рискнуть. В какой уже раз, отправилась к Оксанчику на Мастер – класс… http://ksyta.ru/info/mk/153-master-klass-rabota-so-shpaklevkoj/196-master-klass-rabota-so-shpaklevkoj Повосхищалась, поизумлялась и пошла красить свои дощечки белым акрилом.


Слава Богу, что хоть внутренние стороны с бабочками не покрасила, просто уже ночью глубокой с битумом возилась. Дождалась, пока высохнет белый акрил, покрыла сверху лаком акриловым, высох и он, а потом все намазала битумом, через пару часов тряпочкой, смоченной Уайт – спиритом прошлась по дощечкам, высветляя выпуклости. Получилась жуть жутчайшая!!! Грязь вселенская! Получилась фактура грязной, местами закопченной кости, на которую налипла какая-то грязная трава! Фото этого безобразия я даже делать не стала! Под утро закончила смывать битум, но он уже заплыл во все щели, из которых мне его было уже не выковырять! Но главное ушла воздушность в травках, они стали толстенными палками, а гортензия стала каким-то бесформенным куском не понятно чего! А мне ведь всё это предстояло покрасить ещё одним слоем черной краски! Чем собственно я и занялась с утречка!
Почему я решила покрасть черной краской? Потому что времени изобретать велосипед уже не было, и я потопала по проторенной дорожке: по черному фону – высветлять от темного серебра до белого. Эдакое подобие имитации серебра, которое меня никогда не подводило!
Каждую дощечку с обеих сторон покрыла черным акрилом. Затем губкой прошлась слегка темным серебром, затем для пущего выделения рельефа затонировала всё светлым серебром, а самые выступающие части белым акрилом.


То, что получилось с внутренней стороны будущего органайзера, мне очень понравилось: красиво «легла» мешковинка, бабочки со стрекозами.


А вот с лицевой стороны всё выглядело очень грубо! Как говорится: почувствуйте разницу! Чтобы хоть как- то исправить ситуацию, пришлось взять в руки любимый контур белого цвета и пройтись им очень тонко и по «гербариям», и по краям мешковинки – сделать всё более изящным! Ну в общем: что выросло, то – выросло!!!


Теперь надо было придумать – как скреплять конструкцию! Пошла в магазин и купила черно- белый кожаный шнур. Процесс вдевания шнура в дырочки, которые после множества слоев краски оооочень уменьшились в размерах, - отдельная песня! На него я потратила времени больше, чем на весь процесс декорирования! Но конструкция получилась на удивление прочной, и шнурочек вписался, как по заказу! Из хомячьих запасов были извлечены две птички, по их перышкам я легонько прошлась черным акрилом, чтобы они стали соответствовать общей гамме! Именно они привели в восторг моего ребенка, когда я пришла к нему с готовой работой и с вопросом: «Ну, как?» Дитя воскликнуло: «Классные птички!». Всё остальное оказалось лишь фоном для пернатых!!! Так-то вот!!!


Для тех, кому интересно, отдельное описание из чего собственно составлялись гербарии:
1. Внизу справа орех лещина, вокруг него три коробочки клематиса ( узнала, что они со временем распушаются, как хлопок и становятся похожими на комочки ваты), соцветия астильбы и осоки.

2. Соцветия астильбы, цветок хризантемы с частично облетевшими листьями, лист астильбы.


3. Листья осоки, соцветия астильбы, букетик гортензии.


4. Листья и соцветия осоки, клубни осоки садовой, цветок хризантемы (листики удалось сохранить), соцветие астильбы.


5. Это дно: на ножках – какие-то элементы, найденные в пакете со стрекозами, их было 4 штуки, а выбросить рука не поднялась, приклеила для амортизации.


P.S.
Для компании нашлись полузабытые подсвечники


А это бонус для досмотревших и дочитавших до конца мою писанину. У меня начал цвести декабрист!!! Насчитала почти 50 бутонов!!!

суббота, 9 ноября 2013 г.

Мастер-класс ТЕХНИКА "ТЕРРА" Часть первая.

МК по изготовлению и декору Органайзера «ЗИМНИЙ СОН» в технике «ТЕРРА». (часть I).

Повествование моё будет долгим, поэтому прошу запастись терпением. Начну издалека. Скажу сразу, что очень меня заинтересовала эта непонятная техника «Терра», голосовала за неё, стала перелопачивать Интернет в этом направлении, параллельно собирая растительный материал. Наш куратор подошла к идее конкурса в некотором смысле, как ортодокс, и я пошла за ней и за её идеей, как за Моисеем по пустыне, которая по мере изучения материала все разрасталась, в голове становилось все «пустыннее» и непонятнее, потому что в Инете Терра трактуется очень широко! Галины вдохновлялки многое объяснили, теперь осталось выносить идеею! Декорировать бутылку не хотелось, да ещё и предполагала, что в основном на конкурсе будут панно. Идея пришла внезапно, когда я наводила в очередной раз порядок в своих хомячьих запасах. На глаза попались самодельные гипсово- шпаклевочные дощечки.


Очень давно, когда я училась писать иконы, чтобы не портить доски, которые и тогда, и сейчас стоят довольно прилично, я нашла в одной старой книге по иконописи информацию по изготовлению « холстяной дцки». Чтобы тренировать руку, я решила попробовать реализовать задуманное- самой изготовить «дцку», при этом применять современные материалы, которые мне были по карману.
В арсенале на сегодняшний день остались только потрескавшиеся экземпляры, кстати, какое-то время назад, на одном из них, я изобразила панно точками. Вот оно:


И даже обещала МК по изготовлению основы. Но уж больно процесс грязный и мне пока не требовалось бОльшее количество этих досочек, поэтому попытаюсь объяснить на словах.
Лирическое отступление: «холстяной дцкой» или таблеткой называется кусок грубого холста размером не более 28х19см, загрунтованный с обеих сторон. Размер может быть не меньше, но не больше из-за хрупкости этой основы.
( Понятие «таблетка» появилось в начале ХХ века. Изображения на «таблетках» пишут с обеих сторон).
Процесс грунтовки заключается в следующем: заготавливается рама ил подрамник размером примерно 70х80 или 50х60 см. немного большего размера отрезается холст, например бортовой ( в моем случае - старый белый пододеяльник) и натягивается на раму. Я натягивала его с помощью мебельного пистолета.
Далее я готовила грунт. Нанесение грунта в иконописи называют левкашение, соответственно грунт – левкас. Не буду углубляться в старинную технологию, расскажу, как готовила я. Брала гипс, разводила его водой довольно жидко, добавляла пару столовых ложек клея ПВА, потом добавляла в раствор шпаклевку в таком количестве, чтобы раствор напоминал сметану средней консистенции: не жидкая, но и не густая (чтобы не стекала между пальцев).
Теперь берем нашу раму с натянутым на неё холстом. Кладем её на какое - нибудь основание, чтобы холст не продавливался во время наложения грунта, под него подложила толстое стекло по размеру проема рамы. Чтобы холст не приклеивался к раме, обрабатывала только ту его часть, которая находится внутри рамы, причем немного отступив от рамы внутрь на пару- тройку сантиметров.
Начинаем наносить грунт , делаем это шпателем, им же и приглаживаем. После нанесения первого слоя с одной стороны, чтобы не потревожить свеженанесенный левкас, ему дают несколько подвянуть. Но не высохнуть. Минут через 30-40 раму переворачивают, кладут на ту же опору и левкасят другую сторону. Слои должны быть тонкими и повторяться после полного просыхания предыдущих.
Когда толщина грунтуемого холста достигнет 3-4мм, его спемзовывают на гладкой поверхности: сначала одну сторону, минут через 20-30 – другую. Пока спемзованный холст ещё сыроват, его на стекле осторожно срезают с рамы и разрезают на отдельные дощечки нужной величины. Резать следует острым ножом по металлической линейке.
Нарезанные дощечки, ещё сыроватые, закладываются по одной между стеклами и оставляются под прессом на несколько суток для просушки. Можно переложить каждую из них гладкой, чистой бумагой. Высушенные дощечки шлифуются мелкой наждачной бумагой с обеих сторон.
Если рамы нет, то можно использовать лист фанеры или гладкую доску. В этом случае под холст подкладывают чистую бумагу и, грунтуют, оставляя холст нетронутым на 2-3см со всех 4-х сторон, для удобства его переворачивания. Кнопки надо ставить не только по углам, но и по всем сторонам на расстоянии 4-5см одну от другой. Переворачивать холст надо пока он не приклеился к бумаге. Вместе с ней переворачивают холст и заменяют бумагу на другую, чистую, т.к. на неё через поры холста проходит левкас.
Неудобство этого метода заключается в том, что каждый раз приходится снимать и снова ставить кнопки. Во всем остальном работа идет по вышеописанному методу.
Итак , досочки – инвалидки дождались своего часа!!! Сначала я хотела изобразить просто панношку, потом подумала, что ни туда- ни сюда- останется полтора инвалида, которые я опять энное количество лет буду перекладывать из коробки в коробку. Посчитала, поизмеряла и поняла, что если их как-то соединить, то может получиться что-то наподобие отрытого короба. Сначала сошлась на карандашнице, но чтобы до конца «утилизировать» инвалидов, карандашница получалась великовата, ну тада будет какой-нидь забугорно – пафосный органайзер! А уж заполнить его вообще мне не составит труда! Стока полезного вокруг!!! И как грится – работа закипела!!!
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ....

вторник, 29 октября 2013 г.

МАСТЕР - КЛАСС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ В ТЕХНИКЕ ТОЧЕЧНАЯ РОСПИСЬ КОНТУРАМИ "ОБЛОЖКА ДЛЯ ПАСПОРТА"

1. Обложка из ПВХ. Самая дешевая, в эксплуатации ведет себя прекрасно! После росписи точками выглядит вполне себе презентабельно!
2. БоХатую подпись на обложке безжалостно удаляем! Если брать свежий спирт – удаляется спиртом, если спирт уже выдохся – удаляем Уайт спиритом . Воняет, конечно, но подпись удаляется на раз! Затем протираем ватным диском, смоченным спиртом, всю обложку. Вдавленная в обложку подпись остается, но после декорирования совершенно не видна!
3. Я ещё не знаю, что у меня в итоге должно получиться, знаю только, что одариваемая любит фиолетовый цвет! Определяюсь с палитрой : фиолетовый, оттенки золота, зеленый, т.к. обложка изначально зеленого цвета, может быть немного белого…
4. Провожу карандашом белого цвета по стеклу и керамике линии, которые будут служить ориентиром для ровности узора. Почему линии провожу именно так? Не знаю! Просто провела!
5. Ставлю точки золотой Деколой по периметру обложки.
6. Затем средством для имитации жемчужин (сиреневый металлик) ставим крупные точки на некотором (равном) расстоянии друг от друга.
7. Эти жемчужины обводим сплошными точками сиреневым перламутровым контуром фирмы Таир.
8. Сиреневую полосочку обводим точками покрупнее серебряной Деколой.
9. Белой Деколой ставим крупные точки по периметру, затем обводим их сплошными точками белым Таировским контуром. Завершаем окантовку «листиками» : белой Деколой ставим точку, и не отрывая контур от поверхности, как - бы рисуем черточку. Одновременно с завершением окантовки, белой Деколой ставим крупные точки по белым нарисованным полосам и центру обложки. По полосам обводим их белым Таировским контуром , по центру – чередуем с зелеными перламутровыми точками. Бело-зеленую центральную полосочку обрамляем золотыми Деколовскими точками.
10. Продолжаем работать с полосочками: с одной стороны рисуем белые «листики», как на обводке, с другой стороны обводим белые точки сплошными серебряными Деколовскими, их обводим черным перламутровым Таиром. Затем ставим зеленые жемчужины интересного цвета - бирюзовый павлин (о как!).
11. «Павлина» обводим треугольничками зеленым перламутром .
12. На вершине треугольника ставим крупные золотые Деколовские точки.
13. У основания треугольника ставим четыре белые точки. Первую покрупнее, остальные поменьше.
14. Белые столбики обводим тремя медными дугами сплошными точками. Ставим опять жемчужины «изумрудным павлином» и затем их обводим перламутровым зеленым.
15. По зеленому перламутру ставим белые Деколовские точки.
16. Обводим их мелкими белыми Таировскими точками. Почему я подчеркиваю название фирм при описании работы белым контуром? Потому что Деколовский белый плывет (жидковат) , им хорошо ставить крупные плоские точки, а Таировский очень густой, и им ставить крупные точки невозможно. Они получаются грубыми и корявыми.
17. Завершаем серебряной Деколой сплошными точками. У меня остались дыры , их я «добила» , повторив раппорт узора, начиная с золотых точек, медных дуг и т.п. и т.д.
18. Продолжаю отсебятьничать: провожу карандашиком еще парочку линий. По ним ставлю розовые перламутровые жемчужины. Потом обрамляю их фиолетовыми перламутровыми точками, рисуя из них ромб, Ромбы превращаем в «гармошку» с помощью фиолетового металлика сплошными точками, в свою очередь, обрамляя их зеленым металликом так же сплошными точками (все Таир)
19. Вершины «гармошки» венчаем жемчужинами сиреневого металлика, основание – «изумрудным павлином» Фиолетовые жемчужины обводим мелкими точками цвета зеленый металлик, затем их обрамляем двумя дугами сплошными точками фиолетовым металликом.
20. Ставим розовые перламутровые жемчужины. Обрамляем их Деколовским зеленым с блестками контуром сплошной линией, затем зеленая перламутровая сплошная линия, опять зеленый с блестками. Теперь рисуем «гребенку» : золотым контуром рисуем дугу сплошными точками, затем по ней часто «листики» . Обрамляем «гребенку» Гаммовским бронзовым с блестками контуром. Далее заполняем «дыры» всяко-разно, повторяя палитру и геометрию узора.
21. Завершаем сей процесс покрытием акриловым лаком KUDO в три слоя. Пахнет неприятно, но быстро выдыхается и быстро сохнет, если пропадет из продажи – буду сильно плакать!!!
Спасибо, что досмотрели до конца!!!